Școala engleză (English school), a fost școala dominantă de pictură în Anglia în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea și în prima jumătate a secolului al XIX-lea. Înființarea sa a marcat ascensiunea unei tradiții naționale care a început odată cu apariția artiștilor autohtoni ale căror lucrări nu mai erau provinciale, ci rivalizau cu arta continentală în privința calității și s-a încheiat prin exercitarea unei influențe considerabile asupra cursului picturii europene.
British School, A Maltese on a Red Table Cloth, ca. 1875–1899
ulei pe pânză, 51.4 x 61.6 cm
William Hogarth, pictor și gravor londonez, a fost un reprezentant timpuriu al școlii engleze și primul maestru englez modern. Hogarth a lucrat în stilul jucăuș și elegant rococo al artei franceze contemporane, dar a perfecționat între 1730 și 1750 două forme noi, deosebit de britanice: un tip de pictură de gen, „subiectul moral modern”, care satiriza viața și manierele contemporane cu o abordare extrem de narativă portretul de grup la scară mică sau „piesa de conversație”.
Portretul englezesc la scară largă a fost revitalizat de doi pictori, Sir Joshua Reynolds și Thomas Gainsborough. Reynolds a introdus „Grand Manner” în portretele engleze, folosind un repertoriu extins de ipostaze derivate din arta italiană în portretele sale puternic caracterizate.
Pictorul Gavin Hamilton, născut în Scoția, din secolul al XVIII-lea, a fost un practicant timpuriu al picturii istorice, dar acest gen a fost rareori încercat cu succes de artiștii englezi în secolul al XVIII-lea. Cu toate acestea, Benjamin West și John Singleton Copley, doi pictori născuți în America, și-au câștigat o reputație impresionantă în Anglia prin reprezentările lor inovatoare, chiar dacă în mare parte neinspirate, ale istoriei actuale. Pictura de gen a înflorit cu artiști noti precum George Morland, Joseph Wright și pictorul de animale George Stubbs.
British School, Bambina con cane
ulei pe pânză, 63 x 50 cm
Faza timpurie a școlii engleze a inclus și începutul tradiției peisajului englez, al cărei fondator a fost Richard Wilson. Aplicând principiile clasice de claritate și ordine în descrierea peisajului englezesc, Wilson a contribuit la tradiția engleză cu un sentiment delicat de lumină și distanță și o măreție a designului. Deși cea mai mare parte a lucrării sale a fost portrete, Gainsborough a fost și un maestru al peisajului și l-a tratat cu aceeași atingere ușoară care îi caracterizează portretele.
Înainte de începutul secolului al XIX-lea, spiritul romantismului a început să se dezvolte în Anglia și a rămas dominant în arta engleză până la mijlocul secolului al XIX-lea. Printre lucrările de durată produse se numără desenele vizionare ale poetului William Blake și portretele lui Sir Thomas Lawrence și Sir Henry Raeburn.
British School, A portrait of a seated lady with a dog
ulei pe pânză, 111,9 x 94,6 cm
Înflorirea artei romantice engleze a venit însă odată cu opera celor mai mari doi peisagişti ai Angliei, J.M.W. Turner și John Constable. Ambii artiști s-au construit pe tradiția lui Wilson și Gainsborough, precum și pe lucrările pictorilor continentali anteriori, dar și-au dezvoltat stilurile mature fără a ține cont de convenții și în funcție de personalitățile lor foarte diferite.
British School, Clean paws
ulei pe pânză, 61 x 91,5 cm
Turner a exprimat în arta sa extrem de poetică o căutare frenetică a păcii în natură. Lucrările sale târzii se apropie de abstractizare – lumina dizolvă toate, cu excepția celor mai mici indicii de masă, producând imagini de culoare aproape neîntrupată. Constable s-a limitat aproape în întregime la zonele rurale din sudul Angliei și a dezvoltat un stil profund inovator, caracterizat printr-o utilizare a unor nuanțe aspre și a unei palete proaspete, strălucitoare, fără maroniul convențional, într-o compoziție clasică de planuri în retragere. Acest stil era deosebit de potrivit pentru a surprinde efectele luminii asupra peisajului, de care era deosebit de preocupat. Influența lui Constable asupra picturii europene a fost de anvergură, oferind o inspirație considerabilă impresioniștilor francezi.
După aproximativ 1850, observația proaspătă și abordarea directă care deveniseră tradiționale în cea mai bună artă engleză au fost înlocuite de un revivalism conștient de sine și de o preocupare pentru teoria implicată. Deși Anglia a continuat să producă mișcări active, dezvoltarea cu adevărat inovatoare a trecut în alte centre.
Sursa: britannica.com
