Jean-Honoré Fragonard (francez, 1732–1806) a fost unul dintre ultimii artiști ai perioadei Rococo. Născut în orașul provensal Grasse la 5 aprilie 1732, s-a mutat la Paris împreună cu familia de la o vârstă fragedă. Excelentele sale abilități de desen au fost remarcate rapid, precum și de pictorii rococo Chardin și Boucher, sub îndrumarea cărora Jean-Honoré Fragonard a studiat. A câștigat Prix de Rome în 1752 și a plecat în Italia pentru a studia la Academia Regală de Pictură și Sculptură în 1765.
Cunoscut pentru farmecul și spiritul său, Fragonard a devenit unul dintre cei mai productivi pictori ai timpului său. De asemenea, a devenit cunoscut pentru scenele sale erotice fanteziste exemplificate într-una dintre cele mai faimoase picturi ale sale, „The Swing”. Stilul său constă în personaje lipsite de griji, tușe ample, largi, și culori pastelate, moi.
Tabloul „Marie Emilie Coignet de Courson with a Dog” care înfățișează o femeie cu un câine, face parte dintr-o serie denumită colecția „Figures de Fantaise” (Fantasy Figures). Aceste picturi erau realizate în decurs de o oră și au fost adesea apreciate greșit din cauza rapidității execuției. Artistul care picta asemenea tablouri era cunoscut drept un „virtuoz al vitezei”.
În pictură, modelul a fost recent identificat ca fiind Marie Emilie Coignet de Courson (1727-1806). Pentru o lungă perioadă de timp, modelul a fost identificat în mod greșit ca fiind sora sau mătușa lui Fragonard. Unii cred că modelul a fost actriță sau cântăreață din cauza rochiei și a rândurilor de perle. Jean-Honoré Fragonard a realizat un studiu rapid al acesteia, a schițat o schiță în mărime naturală și a pictat-o într-o singură ședință. Se știu puține detalii dacă pictura a fost sau nu comandată. Cu toate acestea, la acea vreme, doamna de Pompadour a sponsorizat pictarea portretelor într-un efort de a se îndepărta de subiectele anterioare, mai serioase. Ea a sugerat ca artiștii să picteze oameni purtând diverse haine europene.
Stilul în care este pictat acest tablou este unic în sensul că are mișcări de pensulă rapide și subțiri peste tot, cu excepția feței. Fața este modelată și pictată cu atenție. Viteza lui de execuție poate fi văzută în îmbrăcăminte – tușe de pensulă îndrăznețe pictate rapid, dar precis. O analiză atentă arată că, pentru mânecă, a întins mai întâi roșul și galbenul, urmate de accente mai puternice pentru umbre și a amestecat acele culori cu alb pentru ușurință. Pasul final a fost folosirea albului absolut pentru evidențieri. Un stil de pictură similar poate fi văzut în picturile sale „Scrisoarea de dragoste” și „Cele două surori”. Ambele tablouri au mai multe detalii la față decât pe îmbrăcăminte și se pot observa tușe de pensulă similare în redarea îmbrăcămintei.
Modelul poartă ceea ce arată ca o rochie de mătase roz, cu mâneci albe/galbene de dedesubt și manșete din dantelă. Spatele rochiei are, de asemenea, câteva detalii albe și negre care seamănă cu blana de hermină, implicând o pelerină căptușită cu blană. Cu toate acestea, partea din față a rochiei dezvăluie un corset ascuțit și un decolteu adânc ca cel de la începutul secolului al XVII-lea, precum și gulerul Medici, care a fost una dintre cele mai distinctive piese vestimentare de la începutul secolului al XVII-lea.
Stilul vestimentar descris în acest tablou nu ar fi considerat la modă în perioada Rococo al secolului al XVIII-lea. Se crede că Fragonard picta rochii în stil spaniol, deoarece maestrul său de la acea vreme, Carle Van Loo, prezenta o rochie în stil similar în tabloul său „Spanish Conversation”. Alții sunt de părere că Fragonard a pictat modelul purtând această rochie datorită cererii doamnei de Pompadour. Stilul rochiei este de la începutul secolului al XVII-lea, dar culorile și coafura roz și albastru sunt pur Rococo.
Stilul Rococo a constat din detalii lejere, aerisite, moi; gulerele din dantelă erau mai moi, culorile mai deschise, iar detalii precum panglicile și fundițele în partea de sus a îmbrăcămintei erau populare. Madame de Pompadour exemplifica înalta modă din secolul al XVIII-lea în portretul ei realizat de François Boucher din 1756.
Perlele au fost accesorii populare în perioada Rococo. Femeia are șiruri de perle în jurul gâtului, pe păr și, de asemenea, pe corset, unde o broșă este atașată de un șir de perle care continuă în jurul spatelui. Ea ține în mână un câine mic alb cu o panglică albastră atașată de el. Există o juxtapunere plină de umor între dimensiunea mică a câinelui și costumul măreț al modelului.
Deoarece această rochie este o rochie în stilul secolului XVI/XVII, este posibil ca modelul să fi fost actriță sau cântăreață, așa că acest costum să fie purtat în timpul spectacolelor. Rochia este bogată în dantelă, perle și o broșă, ceea ce sugerează că femeia avea un statut social mai înalt.
Sursa: fashionhistory.fitnyc.edu, metmuseum.org
Citiți și: William Beechey – Regina Charlotte și câinele său Maltez
